视错觉常常给不雅众变成视觉荡漾，像魔术饰演一样，会引起不雅众的无比意思意思，同期给他们以好意思的享受。
除了一般公众，神经科学家对视错觉也特等宥恕。诺贝尔生理学或医学奖得主克里克（Francis Crick）说：“看是一种主动构建历程。大脑可根据以往的告诫以及眼睛所提供的有限而糊涂的信息作念出最佳的透露。进化可确保大脑在平方情况下特等顺利地完成此类任务。但情况并非总如斯。心情学家之是以热衷于计议视错觉，即是因为视觉系统的这种部分功能颓势，碰巧能为揭示该系统的组织方式提供某些灵验的思绪。”
惊东说念主的假说，[英]弗朗西斯·克里克
湖南科学本领出书社 2018
其实早在神经科学家对视错觉感兴味之前，画家作画时就成心不测地诈欺过视错觉。绘画和影相不一样，并非把外界景物“古道”地投影在二维屏幕上，而是画家头脑里根据由进化所形成的先天机制和过往告诫建树起来的里面模子，对外界刺激进行重建后再将之阐扬出来，因此，毕加索说“绘画是一种诱拐”。
好意思国二战时的征兵告白。
以好意思国二战时的经典征兵告白“好意思国队列需要你”（I Want You for U.S.Army）为例，征募者指着不雅看者的手的大小看似平方，但如果把它念念象成一张由不雅看者拍摄的相片，征募者的手和他的脸比较就会显得不能比例地大了好多。这是因为拍照时征募者指向镜头的手与镜头的距离要比他的脸与镜头的距离小得多，是畴前者落在不雅看者视网膜上的像也要大得多。
这是一幅告白画，画的并非征募者落在画家视网膜上的像，实地不雅看时的深度思绪使画家倾向于保管大小恒常性，在作念了视觉抵偿之后，他看到的是一个平方东说念主，而非巨手小头的怪东说念主。因此，画家作画时，错觉元素在成心不测地起作用，而对视错觉的成心使用又使其多了一种阐扬技巧，得以达到出东说念主预感的艺术后果。
艺术史上有好多善于诈欺视错觉创作的画家，本文要先容的即是这类艺术家的代表作尽头背后的神经机制。
稀世奇才达芬奇不仅是伟大的科学家和发明家，亦然一位名垂千古的艺术家。他的画作，如《蒙娜丽莎》和《临了的晚餐》，早已成为难以种植的经典作品。但是，这么一位天才曾经齰舌，画布曾经有其局限性，难于抒发畅通和立体视觉。不外，晚世的错觉艺术在这两方面都有所羁系，这只怕是达芬奇当年始料未及的吧！
固然好多东说念主以为错觉艺术难登大雅不登大雅，不外它深受公众瞻仰。一些经典画作也因诈欺了视错觉元素而知名，如《蒙娜丽莎》的“高明的浅笑”。始于19世纪下半叶的点彩画派亦然诈欺了视错觉元素，使其画作的颜色更为飘逸多彩，幻化多姿。
歧义图：妖魔如故天神？
荷兰画家埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）画了好多精彩绝伦的歧义图。所谓歧义图，即是关于合并张图，大脑不错作念出两种及以上不同的透露，但每次只可看到其中之一。有多种原因导致歧义的产生，埃舍尔时常使用的一种法子是把两类不同的对象天衣无缝地镶嵌在一王人，它们的大小差未几，因此既不错被脑以为是目的，也不错被以为是配景，弊端是那时脑的扎眼点落在哪一个目的上（把玄色部分当成目的的可能性稍大一些，正所谓“证据着实”）。
以埃舍尔的作品《圆圈极限IV》为例：
埃舍尔的《圆圈极限IV》©M.C.Escher，图片引自：SCHATTSCHNEIDER D，EMMER M.M.C.Escher's Legacy:A Centennial Celebration[M].Berlin Heidelberg:Springer-Verlag，2003
如果把扎眼点落在玄色图案上，那么你看到的即是一大群蝙蝠。在西方，蝙蝠是不受迎接的，因此这幅图不错被看作“鼠目寸光”。但是如果你把白色图案当成目的仔细去看，看到的则是“天神舞蹁跹”。
达利的《奴才阛阓和隐没的伏尔大半身像》©Salvador Dali，图片引自WikiArt.Org
西班牙超现实主义画家达利（Salvador Dali）也画了不少歧义图。他的画作《奴才阛阓和隐没的伏尔大半身像》是“合座—细节”的歧义图。不雅看者可能开拔点扎眼到的是图中央的一个亮堂的“头像”，形似伏尔泰的半身像（大概你并不知说念伏尔泰长什么样，但反恰是个老翁像）。
扎眼到某个名满世界的对象是一种从下到上的扎眼机制。另外，鉴于东说念主脸在社会行径中的繁难性，这一元素特等能勾引脑的扎眼，东说念主们也时常从破旧的墙壁和烟云等中看到“东说念主脸”。好意思国神经科学家马丁内茨-康德（Susana Martinez-Conde）从另一个稍稍不同的角度来透露这种错觉：
“咱们的脑感知的是一个毛糙、约莫接近着实的世界。由于无法处理外部每一件事物的信息，因此脑只可对感知到的信息作念简化处理，只收录最弊端的现场信息，如旯旮、拐角和轮廓线。关于图像糊涂的所在，脑会把原本储存的缅念念和脑预期的信息补插进去，从而完成‘完整’的图像。就像（《奴才阛阓和隐没的伏尔大半身像》中）伏尔泰的耳朵、颈部的细节全部都缺失了，需要不雅众用不同的方式去补充，这么的图像很容易显得模棱两头。”
“合座—细节”在神经科学限制亦然一个争论握住的问题：脑是先“看到”合座，如故先“看到”细节？上头这个例子似乎更倾向于撑持“先合座后细节”的不雅点。但是，神经生理学限制有好多实考据据标明，脑会先索要某些最节略的特征，举例边框尽头朝向、神采、深度、畅通主义等，还有好多字据撑持脑对刺激的处理依赖层级组织——先抽取节略特征，再清静抽取越来越复杂的特征，直至临了识别特定目的，即“先细节后合座”。
这两种不雅点似乎冰炭不同器。不外在笔者看来，“先细节后合座”讲的是嗅觉历程，“先合座后细节”讲的则是知觉历程，嗅觉是知觉的基础，先嗅觉后知觉，嗅觉到并不等于知觉到，是以两者并不矛盾。问题在于若何把嗅觉历程对刺激所作念的分析整合起来，参加富厚层面进行识别。这是于今还莫得透顶处置的问题，被称为“绑定问题”（binding problem）。
无法到达的顶峰：埃舍尔笔下的不可能立体图
瑞典艺术家雷乌特斯韦德（Oscar Reutersvärd）专注于创作多样“不可能图形”（impossible figures），即能在画布上呈现但在着实三维世界中不可能存在的三维结构。早在1934年，他就创作出了“不可能的三角形”（impossible triangle），但在那时并不广为东说念主知。
闻名科学家罗杰·彭罗斯（Roger Penrose）在1954年参加了一个埃舍尔的演讲会，深受启发，在不知说念前东说念主责任的情况下也孤立诱导了两张图，并在1958年和他的父亲莱昂内尔·彭罗斯（Lionel Penrose）共同在《英国心情学杂志》（British Journal of Psychology）上发表了这一截止。因此，东说念主们也时常将这两张图像称为彭罗斯路线和彭罗斯三角形。
彭罗斯三角形。图片由本文作家所绘
其后，埃舍尔又把彭罗斯路线镶嵌他的画作《登高与下坡》中，呈现了出东说念主预感的艺术后果。这个作品里，楼顶上画的即是彭罗斯路线，不错看到有些东说念主一直在绕着圈，朝上爬着楼梯，但永久无法到达顶峰。这倒有点像是一个隐喻：咱们不时追求完好，却永久也够不上！同期，画中有东说念主在不时地下楼梯，但相同永久无法到达谷底。这大概是另一种隐喻：东说念主生不如意事十有八九，念念念念下面还有东说念主，也就“得志常乐”了。
埃舍尔的《登高与下坡》©M.C.Escher，图片引自：RAMACHANDRAN V S，ROGERS-RAMACHANDRAN D.Paradoxical Perceptions:How does the Brain Sort outContradictory Images?[J].Scientific American，2008，18(2):70—73
利普森（Andrew Lipson）和修（Daniel Shiu，音译）仿照《登高与下坡》用乐高积木搭了一个模子，并从不同角度拍照，发现唯有从特定的角度智商拍出作品的后果，如果从其他角度看，就会发现楼梯在转角处执行上并不衔尾在一王人，而出现很大的起落。这种错觉曾经是由于试图用二维平面的投影图来信服三维物体的着实构型的不信服性引起的。
静止的“畅通”：欧普艺术的畅通错觉图
20世纪60年代兴起了一场艺术畅通——欧普艺术（Optical Art，简写稿Op Art），旨在创作使不雅众产生错觉的图像，这些创作常常使不雅众产生图像在畅通、精明、振动、膨起或变形等错觉。这种艺术形式在西洋和日本一时广受迎接，也引起了视觉科学家的极大兴味。
欧普艺术的代表作之一是日本京都立命馆大学（Ritsumeikan University）心情学家北冈明佳（Akiyoshi Kitaoka）创作的一系列被称为“旋转蛇”（Rotating Snakes）的畅通错觉图像。
北冈明佳创作的“旋转蛇”，图片引自：RAMACHANDRAN V S，ROGERS-RAMACHANDRAN D.A Moving Experience:Illusionsthat Trick the Brain[J].Scientific American，2008，18(2):53—55
当你用余晖去看这一系列的图时，会感到图中的圆圈仿佛在旋转，特等是当你的办法在图中往复迁有顷，这种旋转感就更为犀利。一朝注目这些“旋转的”圆圈，旋转感就隐没不见了。如果你莫得看到图像的畅通，也无须为此病笃，因为有些视觉功能平方的东说念主即是看不到这种“畅通”。
合并时间，欧普艺术在西洋也掀刮风潮。1964年，《期间》（Time）杂志崇拜提倡了Op Art这别称词。1965年，纽约当代艺术博物馆（MoMA）举办了一场名为“眼睛响应”（The Responsive Eye）的展览，大受迎接，不雅众杰出18万东说念主。在展览中，艺术家们试图用作品探索视觉感知的好多方面，如几何体式之间的酌量、多样各种在现实中“不可能”罢了的阐扬三维立体的二维图，以及触及亮度、神采和体式感知的错觉，尤以畅通错觉最受宥恕。
蒙娜丽莎的高明浅笑：空间频率因素的巧用
达芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎似笑非笑的心情令无数不雅众为之倾倒。好意思国神经生物学家利文斯通（Margaret Living stone）在仔细计议这幅画作之后扎眼到，当她直视蒙娜丽莎的嘴时，其笑貌并不昭彰。然则，当她把办法移开后，蒙娜丽莎的浅笑就出现了，把她的办法又勾引回嘴部。这时，笑貌又隐没了。也即是说，你必须用眼角的余晖去看，智商看到蒙娜丽莎的那一点浅笑。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，图片引自WikiArt.org
绘于蒙娜丽莎嘴角边的一抹暗影是使其浅笑显现的主要因素（暗影区使双方的嘴角显得微微上翘），而暗影主若是低空间频率因素，也即是空间变化清静的因素，唯有当低空间频率占主导地位时，也即当不雅者移开办法时，智商看到那抹浅笑。
为了阐述这一不雅点，她对《蒙娜丽莎》进行了低通滤波和高通滤波处理，发目下通过低通滤波后，浅笑比原始图像更昭彰——即使你直视蒙娜丽莎的嘴部，也能看到。然则，在经过高通滤波后，即使你把办法从嘴部移开，也看不到笑貌。唯有将两幅图像放在一王人，才不错复原出领先的极品和那抹难以捉摸的浅笑。蒙娜丽莎的“高明的浅笑”得以罢了，不仅有达芬奇的匠心独运，还需要不雅众神经系统的积极讨好！
“变色龙”：流光溢彩的点彩画派
在绘画的多样宗派中，“点彩画派”以其飘逸多彩的作风独树一帜，从不同距离不雅看其作品的颜色都会发生幻化。这一画派的奠基东说念主之一、法国画家修拉（Georges Seurat）信赖，悉数神采都是由不同比例的三原色（黄色、红色和蓝色）尽头补色生成的，因此他时常在画布上涂上广博不同神采的斑块。
修拉的《不雅看饰演》，纵眺神采特等丰富多彩和传神，近看却唯有有限的几种神采的色点。图片引自：WOLFE J M，KLUENDER K R，LEVI D M，et al.Sensation&Perception[M].Sunderland.MA：Sinauer Associates Inc，2006
当你近距离细看修拉的作品时，看到的是几种神采的雀斑；如果你把图像耸立起来，清静后退，你看到的画面的神采也会随着变化。这是因为视网膜上有三种视锥细胞——管色觉的感光细胞，它们对不同波长的光的领受进度的敏锐度弧线不同，也即是说，关于相同的光刺激，它们的响应犀利进度不一样。咱们知觉到的神采就取决于这三种视锥细胞的响应比例。
视锥细胞并不径直把其输开拔送到脑，而是在视网膜中开拔点通过一些中间神经元积攒到神经节细胞。每一个神经节细胞只接管视网膜上位于其特定区域中的感光细胞的输出，这个区域就叫作该神经节细胞的感受野。
图片和视网膜的距离不同，投射到特定感受野的图片区域也不同，距离越大，区域就越大。对点彩画来说，区域中包含的色斑也就越多。当不雅赏的相对位置发生变化，特定感受野中接管到的色斑光的因素也会不同，神经节细胞所概括的三种视锥细胞的响应比例随之改换，咱们知觉到的神采也就随之而变。这即是点彩画的颜色会随不雅赏位置而变的原因。
立体错觉艺术
一些艺术家诈欺透视、神采、加亮、暗影等使其画作看似什物，甚而到了以伪乱果然进度。艺术史上不乏这么的趣闻遗闻。宙克西斯（Zeuxis）和帕拉西乌斯（Parrhasius）是古希腊的两位名画家，他们都以写实著称，棋逢敌手。
为了一决牝牡，两东说念主决定各带一幅包裹起来的代表作进行竞赛。到了竞赛现场，宙克西斯盛开他的画作，这是一幅葡萄写生，画上的葡萄看上去就像果然一样，甚而有飞鸟从空中扑下来啄食，这使他觉顺利券在执，就动手去盛开帕拉西乌斯的包裹。但是他输了，因为他所要解开的包裹恰是由帕拉西乌斯所绘！
吉斯伯兰茨的《画家的特色》。图片引自：MARTINEZ-CONDE S，MACKNIK SL.The Neuroscience of Illusion:How Trickingthe Eye Reveals the Inner Workings of theBrain[J].Scientific American，2008，20(1):4—7
这种把画画得像什物一样的作风始于文艺酬劳时间，盛行于17世纪的荷兰。画家吉斯伯兰茨（Cornelius N.Gisbrechts）的代表作《画家的特色》，画的是画家我方的责任室：墙上布满了艺术家的作画器具，画框上的画布零碎了一角，钉在墙上的一幅素描草图卷起了角。这种精深的错觉艺术手法条件画家尽量不走漏作画的陈迹，甚而画家的签名也暗暗地藏在了调色刀上折起的纸条中。
罗马圣依纳爵教堂的“穹顶”。图片引自：MARTINEZ-CONDE S，MACKNIK SL.The Neuroscience of Illusion:How Tricking theEye Reveals the Inner Workings of the Brain[J].Scientific American，2008，20(1):4—7
罗马圣依纳爵教堂（St.Ignatius of Loyola Church）的穹顶是巴洛克错觉艺术的经典法式。教堂的建筑师格拉西（Orazio Grassi）本策画造一个穹顶，却在教堂完工之前可怜撒手西去，建造穹顶的钱也被移作他用。30年后云开体育，也即1685年，宗教艺术家波佐（Andrea Pozzo）受邀在该教堂圣坛顶的天花板上画一个假穹顶。固然波佐早就以透视艺术知名，但是他绘图的假穹顶的后果曾经令东说念主难以信赖，甚而直到当天，好多搭客曾经为这一穹顶仅仅一种错觉而齰舌不已！